Pada tahun 2026, mudah untuk melihat mengapa kecerdasan buatan generatif dianggap buruk. Internet telah menyebutnya sebagai “slop”. Para CEO perusahaan kecerdasan buatan berdiri di atas panggung seperti penjahat super, bangga bahwa produk mereka akan menghilangkan sebagian besar pekerjaan. Kecerdasan buatan generatif membutuhkan pengorbanan air dunia untuk memberi makan pusat data yang mengerikan. Di seluruh dunia, chatbots menyebabkan khayalan skizofrenik dan mendorong remaja untuk membunuh diri – semua sambil merusak otak pengguna.
Siapa yang bisa memprediksi ini? Senimanlah yang bisa.
Saya seorang seniman, dan tahun 2022 merupakan tahun ketika saya pertama kali melihat tiruan karya saya. Itu bukan karya saya dengan tepat. Malah itu adalah tiruan aneh, seolah dilakukan oleh remaja tidak terlalu berbakat yang sedang diberi obat penenang, semua garis dan bercak saya direduksi menjadi rutinitas. Saya segera memahami alasannya. Pembangkit gambar kecerdasan buatan telah menggosok seluruh karya saya dari internet dan memberikannya ke bot mereka, untuk dikeluarkan sebagai produk. Dan bukan hanya karya saya; itu milik semua orang. Miliaran gambar dipetik dari internet tanpa kredit, tanpa kompensasi, tanpa persetujuan. Saya melihatnya sebagai perampokan seni terbesar dalam sejarah.
Bangsawan teknologi tahu apa yang mereka lakukan. Kembali pada tahun 2023, ventura kapitalis Marc Andreessen mengklaim bahwa menerapkan hukum hak cipta akan “membunuh” seluruh industri. Perusahaan teknologi akan melakukan apa yang selalu mereka lakukan – bergerak cepat dan merusak hal-hal. Hal-hal yang mereka rusak akan menjadi kita.
Lebih buruk lagi, orang tampaknya sama sekali tidak siap untuk mempertanyakan hal itu. Saya ingat festival jurnalisme Perugia tahun 2023, di mana para tokoh terkemuka dalam industri kami pergi untuk memberikan pendapat, minum Aperol spritz, dan bernegosiasi. Tahun itu festival tersebut dipenuhi oleh pendukung industri teknologi. Satu per satu, mereka naik ke panggung di depan audiens besar, dan mengatakan bahwa ruang berita harus mengadopsi produk perusahaan mereka, jika tidak, ruang berita akan tertinggal seperti pembuat kereta kuda peribahasa. (Berjalan di bukit-bukit Perugia saat istirahat dari konferensi, saya mendengar orang-orang yang sama ini saling memberitahu bahwa kecerdasan buatan dalam jurnalisme akan menghilangkan penulis, apakah penulis menyukainya atau tidak, namun mereka tidak menyebutkan ini dalam presentasi mereka.) Di Perugia, saya dijadwalkan untuk memberikan pidato tentang menggunakan seni saya sendiri untuk mendokumentasikan zona perang. Sebaliknya, saya memfokuskan sebagian besar pidato saya pada ancaman yang ditimbulkan perusahaan kecerdasan buatan generatif bagi orang-orang kreatif. Saya berbicara tentang bagaimana mereka menyindir para kritikus mereka sebagai bodoh dan kuno, tentang bagaimana narasi mereka tentang ketidakterelaksanaan adalah cara untuk membuat orang tunduk terlebih dahulu. Tidak ada yang dilakukan manusia yang tidak mengikuti kebijakan, uang, dan kekuasaan. Dan jika kita kekurangan uang dan kekuasaan, mungkin kita memiliki kebijakan.
Mencoba melawan narasi industri teknologi, jurnalis Marisa Mazria Katz dan saya meluncurkan surat terbuka, dengan tuntutan rendah untuk menjauhkan gambar yang dihasilkan oleh kecerdasan buatan dari ruang berita. Itu menarik ribuan tanda tangan dari seluruh dunia. Seniman lain melawan dengan cara yang lebih kuat. Pada Januari 2023, tiga ilustrator meluncurkan gugatan hukum terhadap perusahaan generasi gambar terkemuka Midjourney dan Stability AI. Sarah Andersen, Kelly McKernan, dan Karla Ortiz semua telah melihat internet dipenuhi dengan tiruan karya mereka. Keluhan mereka mengklaim bahwa kedua perusahaan “melanggar hak jutaan seniman”. (Gugatan tersebut dipertentangkan dan masih berlanjut.)
Bukan hanya kami sebagai pencipta melihat karya kami diambil, itu diambil oleh beberapa orang terkaya di planet ini, dengan sikap tidak hormat.
Pada tahun 2024, kepala teknologi OpenAI Mira Murati mengatakan kepada pewawancara bahwa pekerjaan kreatif yang dihancurkan oleh produk perusahaannya mungkin “seharusnya tidak ada di sana pada pertama kalinya”.
Serangan seperti itu terhadap seni hanya mengungkapkan anti-humanisme yang mendalam dari elit teknologi. Mereka adalah kelas yang menghindari interaksi manusia, dengan kebetulan, kejengkelan, dan kebahagiaannya. Ini mewakili gesekan. Belajar membuat seni juga gesekan. Lupakan fakta bahwa gesekan adalah dasar dari semua kesenangan, apakah Anda berarti gesekan pena dengan sehelai kertas, atau gesekan bibir kekasih Anda dengan bibir Anda sendiri.
Sudah tiga tahun sejak Marisa dan saya meluncurkan surat terbuka kami. Kecepatan kecerdasan buatan telah merusak industri ilustrasi yang sudah rapuh. Banyak kolega saya kehilangan pekerjaan. Lebih buruk lagi, pekerjaan ilustrasi tingkat masuk tempat seniman muda biasanya belajar seni mereka telah dihancurkan. Proses yang sama terjadi dalam banyak industri kreatif. Kami digantikan oleh homunculus digital, dilatih pada kreasi yang dicuri dari kami. Dan tidak, karya itu tidak bagus, tapi itu hampir tidak penting. Kecerdasan buatan generatif adalah alat untuk mendisiplinkan, lalu mengeliminasi pekerja manusia. Audiens hanya harus terbiasa dengan itu. Ini dijual sebagai kemajuan.
Ketika pendukung teknologi ingin mendemonstrasikan perlawanan, mereka menyebut kelas luddites.Tetapi menurut cerita lain. Seperti yang diceritakan oleh karya luar biasa Brian Merchant, luddites adalah seniman terampil, bertarung untuk cara hidup mereka melawan “mills setan” – pabrik kain tempat anak-anak semi-budak bekerja. Dilarang membentuk serikat, luddites merusak mesin sebagai taktik protes. Dan mereka tidak kalah oleh kemajuan yang tidak terelakkan. Mereka kalah oleh kekuatan fisik. Pemerintah memanggil pasukan, dan luddites entah dihukum mati atau dikirim ke koloni pidana di Australia.
Seniman juga berjuang untuk cara hidup. Dan jika kami terlalu tidak teratur untuk menang, itu akan menjadi kerugian semua orang. Pencabutan yang tidak pantas perusahaan kecerdasan buatan mungkin dimulai dengan karya ilustrator seperti saya, tetapi telah berkembang untuk mencakup segalanya. Ini meliputi miliaran dolar yang perusahaan-perusahaan ini buang setiap tahun, karbon yang mereka bakar, mineral langka di chip mereka, tanah di mana pusat data mereka berada, budaya, pendidikan, kewarasan, dan imajinasi kita sendiri. Sebagai imbalan atas seluruh dunia manusia dan non-manusia, bangsawan teknologi hanya dapat menawarkan dystopia kepada kita. Masa depan fantasi mereka tidak mengandung pekerjaan yang bermakna atau komunitas nyata, hanya robot yang bercakap-cakap satu sama lain, tidak meninggalkan apa pun bagi kita.
Molly Crabapple adalah seorang seniman dan penulis Here Where We Live Is Our Country (Bloomsbury).
Bacaan lebih lanjut:
Blood in the Machine: Asal Usul Pemberontakan Terhadap Big Tech oleh Brian Merchant (Little, Brown US, £25)
Ensikterisasi: Mengapa Semua Tiba-tiba Jadi Buruk dan Apa yang Harus Dilakukan Tentang Itu oleh Cory Doctorow diterbitkan (Verso, £22)
Technofeodalisme: Apa yang Membunuh Kapitalisme oleh Yanis Varoufakis (Bodley Head, £19.95)
