Beranda Budaya Lola Young membuktikan dia adalah seorang Bintang Rock Asli dalam Kembalinya yang...

Lola Young membuktikan dia adalah seorang Bintang Rock Asli dalam Kembalinya yang Penuh semangat ke atas Panggung di L.A: Tinjauan Konser

9
0

Berapa penyanyi muda perempuan Inggris yang fenomenal dapat diterima dunia? Sulit membayangkan serangan lebih menyenangkan daripada gelombang yang telah membawa kita Olivia Dean, Raye, dan Sienna Spiro, di antara lain – dan, tentu saja, Lola Young, yang mungkin bisa dianggap sebagai yang paling tajam dari kelompok yang menarik secara komersial dan artistik ini. Dia menjadi agak terlalu dekat dengan tepi, tahun lalu, dan harus mengambil waktu istirahat yang menginterupsi tur nya dan menunda kegiatan promosi lainnya. Sekarang dia sedang dalam mode melanjutkan, dengan pertunjukan langsung yang seolah layak menunggu bertahun-tahun untuk disaksikan, bukan hanya enam bulan. Pertunjukannya pada Senin malam di Orpheum L.A. cukup mengesankan hingga membuat Anda berharap bisa memutar kembali waktu di perlombaan Grammy untuk artis baru terbaik – bukan untuk membalikkan keputusan, karena Dean juga hebat, tetapi untuk somehow mendapatkan hasil menjadi, seperti… seri? Setidaknya Young patut mendapat sebagian dari kehormatan yang sama itu, dan dengan tekad kuat yang dia bawa ke penampilannya saat ini, tampaknya pasti dia akan mendapatkannya.

Pertunjukkan Orpheum-nya adalah sesuatu yang unik – salah satu dari dua tanggal di AS yang dia lakukan, mengikuti pentas di South by Southwest minggu lalu (atau satu dari tiga, jika Anda menghitung dia sebagai bintang tamu di acara amal Elton John di malam Oscar). Dia memiliki setengah lusin tanggal setelah ini dijadwalkan di Inggris pada bulan Juni, dan setelah itu menjadi sedikit misteri kemana regenerasi 2026-nya akan berlanjut dari sana. Ketidakadaan jadwal tur yang sebenarnya hanya menambah keseruan spekulasi yang langsung terlintas dalam pikiran ketika Anda menonton seorang artis dengan keahlian semacam ini dan daya tarik yang tampaknya tidak bisa dihindari, yang tidak memiliki banyak pertunjukan besar di Amerika. Akankah dia tampil di Crypto.com Arena suatu hari nanti? Atau mungkin mencapai level dua malam di Greek? Itu agak terlalu cepat, karena Young masih memiliki banyak untuk dikerjakan dalam mendapatkan popularitasnya di Amerika yang bisa menyamai daya tariknya yang sudah mencapai tahap jenuh di kampung halamannya. Tapi kecepatan penjualan kaos khusus konsernya yang habis terjual di Orpheum membuat jelas bahwa semua orang yang mendapat tiket melalui sistem lotre bermaksud untuk membanggakannya dalam beberapa tahun mendatang.

Semua penggemar Yanks yang antusias siap menobatkannya sebagai ratu di tempat, tetapi ratu dari apa? Kesedihan, untuk sebagian besar – bersama dengan superlatif emosional yang tidak memadai yang ingin Anda pikirkan untuk suaranya. Jangan mengambil dari kita, Anda bisa mempercayai Young sendiri. “You’re a sweet baby / I’m a sad, sad lady,” katanya, menawarkan sesuatu yang mirip dengan pernyataan misi dalam balladnya “Post Sex Clarity”. Ada sesuatu yang sedikit lebah dan penuh pengetahuan tentang dirinya ketika dia menggunakan kata ‘lady’ di sana, tetapi tidak ada banyak baris LOL dalam penulisan lagunya, atau kecenderungan sedikit menuju camp yang meringankan daya tarik Amy Winehouse sedikit ketika dia sedang meroket. Tanpa rambut besar atau motif girl-group atau pengaruh lain untuk diandalkan, Young tampak serius seperti serangan jantung ketika dia menyanyikan hatinya yang sedang bermasalah. Di atas panggung di Orpheum, dia tidak memberikan senyum yang meredakan suasana hati kepada penonton untuk waktu yang cukup lama. Seorang rekan mengirim pesan: “Apakah itu gara-gara saya, atau sepertinya dia tidak menikmatinya?” Itu adalah pertanyaan yang wajar, jika Anda tidak memiliki alasan untuk percaya pada komitmen Young pada peran – perannya adalah investasi dalam emosi nyata beberapa lagunya yang lebih sulit. Wajah Istirahat Lola dapat terlihat agak murung, tapi cocok dengan materi, setidaknya sampai dia memanaskan dan menghidupkan semuanya lagi pada paruh kedua set-nya.

Pertunjukkan 65 menitnya dimulai dengan dua lagu akustik solo – “Bad Game (3 AM)”, di mana dia duduk di piano, dan “Walk All Over You”, di mana dia menemani dirinya sendiri dengan gitar – sebelum beberapa anggota band muncul berurutan untuk bergabung dengannya dalam lagu (masih akustik) “Why Do I Feel Better When I Hurt You?” dan “Sad Sob Story!:).” Pesannya: orang yang terluka akan melukai orang lain, seperti yang dikatakan, dan Young tidak di atas melemparkan balik karma buruk kepada siapa pun yang telah menyakitinya. Dalam penampilan Young malam Senin, semuanya terasa murni dan dekat dengan permukaan dan bukanlah trik emo sama sekali. Suaranya sebagian besar rendah dan hanya sesekali memberikan sentuhan belting, dengan serapan percakapan yang hampir membuatnya tampak seperti dia akan menggabungkan jazz dan hip-hop. Luka dan kemarahan terasa baik di tempat seperti ini, meskipun Young tidak memberikan ampun dalam percakapan atau senyuman yang akan memastikan penonton bahwa dia hanya bercanda.

Kemudian, dengan lagu ke-5, “Penny Out of Nothing”, seluruh band akhirnya tampil penuh, dengan aransemen yang keras yang memberikan sentuhan kesedihan pada tangisannya. Set tidak benar-benar menjadi model keceriaan sepenuhnya setelah itu, tetapi kursi dengan tulus ditinggalkan untuk membuat acara ini menjadi konser berdiri, dan Young mulai memberi tahu semua orang bahwa, sebenarnya, dia senang dengan ledakan cinta yang diterimanya. Dia pun tersenyum ketika akan memulai “deeler.”. Tidak jelas apa yang mungkin menggelikan baginya dari awal lagu ini, tapi mungkin itu terjadi pada pikirannya bahwa lucu membawakan lagu yang sangat menarik yang mengatakan dia ingin “mengemas koper, obat, dan menghilang, katakan ke penjual saya saya akan kangen padanya” pada saat dia baru saja memberitahu dunia (dalam cerita sampul Rolling Stone) bahwa ia sedang mengatasi masalah kecanduan dan perlu tetap bersih.

Itu diikuti dengan kesempatan yang lebih jelas untuk tertawa, “Big Brown Eyes,” yang Young katakan adalah lagu favoritnya untuk dinyanyikan dalam pertunjukan, karena itu adalah nomor yang ceria yang membahas kecanduannya terhadap pria dengan, ya, mata cokelat. Fakta bahwa dia sendiri memiliki mata hijau, katanya, tidak menghalanginya sama sekali. “Fuck mata biru,” katanya. “Fuck mata hijau.” Dijaga oleh calon pemersatu masa depan, tentu saja. Beberapa lagu kemudian, di awal aksi tambahan, dia lebih serius dalam apa yang ingin dia dapatkan dari pasangan, memperkenalkan “You Noticed” sebagai lagu paling sedih dari pertunjukan. Dalam lirik tersebut, dia menghabiskan waktu dengan orang yang di impian – orang pertama yang pernah melihatnya sepertinya dia ingin dilihat dan pemberi itu tidak tersedia di area apa pun kecuali zona sahabat. Anda bisa mengatakan bahwa ini sebenarnya salah satu lagu yang lebih penuh harapan dalam katalog tiga album Young (orang seperti itu ada!), tetapi dia tidak melihatnya begitu. Dia tertakatung dengan jenis orang yang diwakili dalam penutupan pertunjukkan yang tak terelakkan, lagu andalannya, “Messy,” yang selalu menginginkannya agar menjadi benar-benar bertentangan dengan dirinya pada saat itu. Dan dengan itu, penonton meninggalkannya seperti saat mereka menemukannya satu jam sebelumnya, kecuali penyanyi sekarang hampir berlebihan dengan rasa syukur dan banjir pujian semakin keras.

Meskipun Anda tidak akan mengkualifikasi musik Young sebagai rock murni, dari segi genre, dalam banyak hal terasa seperti pertunjukan rock, dengan cara yang sama dengan Chappell Roan, meskipun jauh dari kedua alb her. Itu juga disebabkan oleh band yang dipimpin gitar yang Young telah susun, yang kemudian kemungkinan sebagai langkah sedikit ke arah itu dalam album ketiganya yang paling baru dan keberadaan terkini, “Saya Hanya F**king Myself”. Dia dan ansambelnya membuat kepala-kepala mengangguk sepanjang ballad kuat seperti “Spiders” atau hanya meleleh pada solo gitar yang singkat tetapi kuat yang mengakhiri lagunya “Conceited” yang menggoda kaum narsis. Klimaks “Not Like That Anymore,” yang hampir menjadi rocker new-wave/power-pop yang asyik, berisi baris “Saya adalah gadis kecil yang sedih” – sebagai sesuatu yang dia berharap dapat lupakan, tidak benar-benar sebagai poin kebanggaan terakhir. Di tengah atmosfer yang sementara meriah ini, dia mengajak penonton untuk berteriak “gadis!” kepadanya, bahkan ketika dia membuat jelas bahwa tidak seorang pun dalam hidupnya akan pernah diizinkan lagi.

Percakapan tentang instrumen samping, tidak ada instrumen di panggung seperti suara Young, yang tidak terdengar seperti suara orang lain – itu adalah suara teman curhat, seseorang yang bisa menangis tapi akan berhati-hati tentang itu. Dan itu adalah suara yang ingin Anda lindungi dengan harga berapapun, untuk semua pemenuhan yang sebanding dengan generasi yang mungkin akan kita dapatkan dari itu.

Young tampak memikirkan hal itu ketika dia memberikan pengakuan singkat pada akhir apa yang sedang terjadi dengan dia ketika dia pergi sebentar, tidak semuanya terdengar di atas sorakan penonton. “I’m takin ‘care of myself for you guys,” katanya, dan delapan kata itu benar-benar semua orang perlu dengar. Dengan jadwal tur yang masih belum banyak terisi sampai saat ini, tampaknya dia mungkin kembali ke sorotan dengan hati-hati terhadap pemulihannya, seperti yang seharusnya dilakukan – meskipun Anda tentu berharap seluruh dunia para penonton konser bisa segera mendapat pertunjukan seperti yang didapatkan oleh sedikitnya ribuan orang di L.A. Dia mungkin berantakan, tapi dia membersihkan dirinya dengan sangat baik. Jadi inilah untuk seumur hidup rekaman dan pertunjukan yang menemukan keseimbangan yang tepat antara keterguncangan emosional para penggemar yang sudah belajar untuk mencintainya dan beberapa kemenangan yang sungguh-sungguh layak.

Pertunjukan Orpheum dibuka dengan set yang hidup dan menyenangkan dari Sofia and the Antoinettes, sebuah grup yang lebih condong ke indie-pop yang cenderung rock, dipimpin oleh seorang penyanyi karismatik yang ketenteramannya, rambut pirang platinum dan rok putih pendek memberikan aura seseorang yang telah memiliki segalanya, meskipun liriknya bersikeras bahwa dia tidak. Sorotan termasuk “Introspection”, lagu kecemasan aliran pikiran yang oleh Sofia, yang lahir di Derbyshire, katakan terinspirasi oleh beberapa waktu yang dia habiskan di Los Angeles, mengambil saran-saran penceraian kota itu. Mungkin pindahannya layak.