ASIAN KUNG-FU GENERATION di usia 30: Para Anggota Membicarakan Rilisan Baru ‘Fujieda EP’ & ‘Skins,’ Membuat Musik untuk Dunia yang Terpecah, Banyak Lagi

GENERASI KUNG-FU ASIAN Jepang terjatuh Fujieda EP dan single baru “Skins” dalam beberapa bulan berturut-turut. Direkam seluruhnya di MUSIC inn Fujieda, sebuah studio rekaman perumahan yang dibangun di dalam gudang berusia 130 tahun yang telah direnovasi, EP empat lagu ini mengubah tekstur dari satu lagu ke lagu lainnya sekaligus menunjukkan kualitas fasilitas Shizuoka.

“Skins” adalah lagu pembuka untuk anime TV Dr BATU: MASA DEPAN ILMU PENGETAHUAN Musim 3. Lagu ini mengolah kembali perasaan zaman yang penuh dengan nilai-nilai yang goyah menjadi sebuah kepekaan umum yang dapat dibagikan melalui konflik dan perpecahan. Billboard Jepang berbicara dengan keempat anggota tentang pembuatannya Fujieda EPperspektif di balik “Skins,” dan antusiasme mereka menjelang pertunjukan luar negeri peringatan 30 tahun mereka dan konser Ariake Arena.

Fujieda EP direkam seluruhnya di MUSIC inn Fujieda. Bagaimana studio ini bisa ada?

Masafumi Gotoh (frontman, gitar): Ketika musisi muda tinggal di Tokyo, terutama di pusat kota, biaya studio bisa menjadi sangat tinggi. Beberapa tempat mahal dan sempit di saat yang bersamaan, dan ini merupakan situasi yang sulit. Saya ingin menciptakan ruang yang lebih mudah diakses di mana orang dapat meluangkan waktu mereka untuk membuat musik, dan itulah asal muasal MUSIC inn Fujieda. Kami menggunakan crowdfunding dan dukungan banyak orang untuk menyelesaikannya, tetapi setelah Anda siap menjalankan studio, Anda perlu melakukan beberapa uji rekaman. Jadi saya meminta anggota ASIAN KUNG-FU GENERATION yang lain untuk mengambil peran itu kali ini.

Bagaimana rasanya menggunakan studio itu?

Kensuke Kita (gitar, vokal): Saya pernah melihat fotonya sebelumnya, tapi ketika saya melihat aslinya, hal pertama yang mengejutkan saya adalah betapa menyeluruhnya hal itu menjadi sebuah studio yang layak, melampaui apa pun yang saya bayangkan. Memang tidak besar, tapi langit-langitnya yang tinggi membuatnya terasa lebih besar. Karena kami melakukan pra-produksi di studio kami sendiri sebelumnya, kami dapat merekam lagu yang sama dalam kondisi yang sama dan membandingkannya, dan itu sangat bagus. Suara drum khususnya sangat fantastis. Saya terkesan karena jelas mereka membangun ruangan dengan mempertimbangkan suara tersebut. Kepedulian yang terkandung di dalamnya benar-benar terlihat dalam audio.

Kiyoshi Ijichi (drum): Mengesankan juga bahwa gudang seperti ini masih ada di Fujieda. Renovasi pasti memakan biaya lebih besar dibandingkan membersihkan lahan dan bangunan dari awal. Kami pernah pergi ke RAK Studios di London untuk rekaman. Ini adalah tempat yang sudah ada selama beberapa dekade, dan Eropa memiliki budaya merawat bangunan tua. Di beberapa tempat, renovasi sebenarnya diwajibkan oleh undang-undang, bukan pembongkaran. Ini adalah hal yang luar biasa, dan memberikan keindahan yang kohesif pada lingkungan sekitar. Aku selalu iri akan hal itu. Jepang juga sering dilanda gempa bumi, yang terkadang membuat pembangunan kembali tidak dapat dihindari. Jadi hal seperti ini jauh lebih luar biasa dan membuat saya terharu.

Takahiro Yamada (bass, vokal): Bahan-bahan yang digunakan juga sangat bagus – kayu reklamasi dari lokasi bencana, dan papan lantai gudang asli yang digunakan kembali sebagai panel dinding. (Lantainya menggunakan pohon cemara Noto hiba, dan dindingnya menggunakan kayu bekas yang diselamatkan dari daerah yang terkena dampak gempa bumi Noto.) Stafnya hangat dan penuh karakter, dan seluruh lingkungan sangat nyaman. Sejujurnya, perasaan yang tersisa bagi saya adalah, terima kasih telah mengizinkan kami menjadi orang pertama yang melakukannya menggunakannya.

Single baru Anda “Skins” dirilis pada bulan April sebagai lagu pembuka Dr BATU: MASA DEPAN ILMU PENGETAHUAN Musim 3. Bagaimana cara Anda merefleksikan dunia serial dalam lagu tersebut?

Gotoh: Ini sebenarnya lagu yang aku tulis beberapa waktu lalu. Saya yakin itu terjadi setelah kami mengeluarkan “Hidup itu Indah,” dan saya merasa bahwa satu-satunya hal yang layak untuk ditulis adalah lagu-lagu anti-perang. Saya bertanya pada diri sendiri bagaimana menulis sesuatu yang dapat membalikkan keadaan. Namun sekadar meneriakkan penolakan terhadap perang tidak akan memberikan banyak manfaat. Saat saya terus memikirkannya, saya sampai pada gagasan bahwa mungkin kita semua tidak punya pilihan selain melepaskan barang-barang yang kita bawa. Apa yang tersisa setelah masing-masing dari kita menanggalkan semuanya adalah tubuh telanjang kita, kulit telanjang — hanya “kulit.†Dari situlah judul “Kulit†berasal.

Dan Dr BATU adalah kisah tentang umat manusia yang memulai kembali setelah membatu. Ini adalah kisah epik, tetapi juga membawa semacam kritik terhadap dunia modern. Di situlah saya merasa keduanya bisa beresonansi satu sama lain. Daripada menulis sesuatu dari awal, ini lebih tentang menemukan di mana lagu yang ada dan karya fiksi saling tumpang tindih.

Saya rasa lirik terbaru Anda menyampaikan pesan yang kuat tentang hubungan melalui musik yang melintasi konflik dan perpecahan. Setelah pemilihan majelis rendah baru-baru ini, Anda menyebutkan studio tersebut dan mengatakan sesuatu seperti “tidak peduli partai apa yang didukung seseorang.†Apa pendapat Anda tentang hal itu sekarang?

Gotoh: Jelas sekali bahwa dunia ini penuh dengan orang-orang dengan posisi berbeda. Bahkan ketika mereka berbicara dalam bahasa yang sama, orang-orang telah terpecah belah hanya karena percaya pada dewa-dewa yang berbeda. Hal ini selalu terjadi sepanjang sejarah umat manusia.

Itu benar.

Gotoh: Saya rasa musik tidak ada untuk menonjolkan perbedaan tersebut. Apa yang saya yakini adalah bahwa potensi musik terletak pada cara menunjukkan kepada kita bahwa bahkan orang-orang yang tidak memiliki kesamaan pun bisa berakhir di tempat yang sama, bergerak mengikuti suara atau irama yang sama, dan berbagi perasaan, “Ini bagus.†Bahwa ada perasaan yang sama, bukan sekadar perbedaan. Musik tidak seharusnya menjadi sumber perpecahan.

Salah satu alasan musik menyelamatkan saya adalah karena musik tidak pernah memberi tahu saya bahwa saya tidak boleh mendengarkannya. Mungkin ada komunitas di mana Anda merasa asing, namun saya tidak ingat pernah ditolak. Menurut saya, itulah intinya ekspresi – terbuka untuk siapa saja.

Sangat.

Gotoh: Saya ingin terus membuat hal-hal seperti itu, dan terus menuliskan hal-hal yang perlu kita pikirkan di dalamnya. Namun pada dasarnya adalah perasaan bahwa musik harus ada di sana sehingga semua orang bisa memastikan bersama bahwa tidak apa-apa berada di sini.

Saya juga ingin bertanya tentang pembukaan Oasis. Seperti apa pengalaman itu?

Gotoh: Tokyo Dome sangat besar. Ini adalah pertama kalinya kami bermain dome sebagai ASIAN KUNG-FU GENERATION. Sejujurnya, terakhir kali saya ke sana adalah 30 tahun yang lalu ketika saya menonton pertandingan Nippon-Ham versus Orix karena saya ingin melihat Ichiro. Jadi ide untuk tampil di Tokyo Dome bukanlah sesuatu yang pernah saya bayangkan. Aku setengah berharap suaranya jelek, [Laughs] tapi sebenarnya itu bagus. Saya menyadarinya lagi di acara Oasis – banyak hal telah membaik akhir-akhir ini. Sistem pengeras suara sudah benar-benar mengikuti perkembangan tempat.

Saya benar-benar gugup berada di panggung itu. Semuanya terjadi dengan cukup cepat juga. Tapi setelah 30 tahun sebagai sebuah band, saya juga merasa kami tidak bisa tidak bermain bagus. Akan sulit jika kami disuruh bermain selama 50 menit, tapi 30 menit? Kami bisa mengatasinya. Namun, setelah selesai, mulutku benar-benar kering. Entah itu tekanan udaranya, sarafnya, adrenalinnya – saya harus melakukannya lagi untuk mengetahuinya. [Laughs]

Yamada: Saya gugup, tentu saja, tapi penontonnya hangat, dan saya pikir kami mampu melewatinya dengan perasaan nyaman dan tidak kaku. Tanggapannya juga positif, jadi semoga beberapa orang yang melihat kami di sana juga datang ke pertunjukan Ariake Arena pada bulan April (Konser Spesial HUT ke-30 “Tiga Puluh Revolusi”). Itu akan sangat berarti.

Gotoh: Bir terbaik yang saya minum sepanjang tahun lalu adalah bir yang saya minum tepat setelah kami keluar, berdiri di depan ruang istirahat base pertama.

Kita: Wajahmu terlihat sangat bagus.

Ijichi: Sebelum kami keluar, Gotch (Gotoh) memeluk kami semua untuk pertama kalinya. Saya sedikit tersentuh oleh hal itu. Kami sebenarnya pernah membuka Oasis sebelumnya, di Nagoya (SUMMER SONIC EVE tahun 2005 di Nagoya Port Open-Air Park). Itu adalah kerumunan yang cukup kasar. [Laughs] Kami dapat merasakan energi dari “baru saja keluarkan Oasis” saat kami bermain, jadi saya pikir yang ini juga tidak akan diterima dan naik ke panggung dengan ekspektasi seperti itu.

Lalu saat aku menekan ketukan pertama intro drum, aku berpikir, “Hah?†Ada sorakan yang sangat meriah. Dan dari sana, orang-orang ikut bernyanyi. Aku seperti, “Mereka benar-benar tahu lagu-lagu kami!†Aku tidak tahu apakah penggemar Oasis sudah mengenal kami selama bertahun-tahun sejak Nagoya, atau apakah orang-orang yang sudah mengenal kami hanyalah penggemar berat Oasis juga, tapi merasa seperti kami benar-benar berbagi tanggung jawab yang setara membuatku sangat bahagia.

Tahun ini, Anda akan merayakan hari jadi Anda yang ke-30 di Indonesia, Meksiko, Chili, dan Peru, bersama dengan konser arena yang akan datang di Jepang. Sebagai penutup, bisakah Anda masing-masing berbagi pemikiran tentang apa yang akan terjadi dan pesan untuk pembaca?

Gotoh: Para penggemar yang mendengarkan ASIAN KUNG-FU GENERATION di Jepang sangatlah penting bagi kami, namun banyak juga orang yang mendengarkan kami di seluruh dunia. Itu salah satu hal yang mendorong band ini saat ini. Jika orang-orang memanggil kami ke sana, saya ingin pergi ke mana pun kami bisa selagi kami masih bisa. Dan saya ingin membuat musik dan menampilkan pertunjukan yang sesuai dengan perasaan itu.

Kita: Fakta bahwa kami mampu mempertahankan band ini selama 30 tahun adalah karena ada orang-orang yang terus muncul, dan saya sangat bersyukur untuk itu. Saya ingin memberi mereka pertunjukan yang akan membuat mereka senang.

Ijichi: Saya ingin memainkan berbagai lagu, lama dan baru, dan melakukannya dengan benar. Akan ada orang-orang baru yang datang kepada kami, dan orang-orang yang telah bersama kami selama bertahun-tahun, dan saya ingin kedua kelompok ini pulang dengan bahagia. Ketika Anda sudah melakukannya selama 30 tahun, Anda memiliki banyak sekali lagu, dan mempersempitnya menjadi sekitar 20-an adalah tantangan tersendiri. Tapi saya ingin memilih dan memainkan salah satu yang dirasa cocok dengan siapa kita sekarang.

Yamada: Saya selalu sadar bahwa ada orang di luar sana yang menunggu kita. Entah itu pertunjukan di luar negeri atau apa pun, saya ingin memenuhi harapan itu, dan saya akan memikirkan dengan hati-hati tentang bagaimana melakukan itu dan bermain dengan semua yang saya miliki.

–”Wawancara Takanori Kuroda ini pertama kali muncul di Billboard Jepang