Persephone, yang ditulis oleh Imogen Holst sebagai seorang mahasiswa pada tahun 1929, dimulai terdengar begitu akrab sehingga Anda mungkin berpikir Anda telah tersesat ke dalam konser Ravel’s Daphnis dan Chloé dengan kesalahan. Tapi tidak masalah? Musik yang mengikuti bagian pembukaan yang mencurigakan evokatif dengan suara seruling yang bergetar adalah sebuah poem tone lezat selama 12 menit yang menampilkan seorang komposer dengan ide-ide sendiri tentang tekstur, warna, dan tonalitas, serta mitos itu sendiri.
Holst mengisahkan kisah kelahiran kembali, membangun menuju puncak bersinar yang merujuk ke musik di awal. Di antara itu, tidak ada gambaran penculikan yang penuh nafsu, namun musik yang lebih gelap mengambil alih, senar meraba-raba ke dalam fugue yang tidak nyaman, brass yang dibisukan memainkan akor-akor bergerombol yang kemudian dipukuli oleh seluruh orkestra. Mungkin Holst telah mendengarkan Rite of Spring karya Stravinsky juga Daphnis, tetapi Anda tidak dapat membantah kedua karya tersebut sebagai model bagi seorang komposer mahasiswa pada tahun 1929 – atau pada kenyataannya pada setiap saat sejak itu.
Persephone membuka program abad pertengahan yang menggembirakan dari London Symphony Orchestra dan Antonio Pappano, yang dilanjutkan dengan Konser Biola 1945 karya Korngold. Interpretasi Vilde Frang mengingatkan kita bahwa Wina dari mana Korngold melarikan diri bukan hanya sebuah kota dari sachertorte dan dedaunan emas tetapi juga rumah dari ekspresionisme musik. Bukan berarti dia mengecewakan melodiusnya Korngold; sebaliknya, dia menggelindingkan garis melodi panjang itu dengan intensitas sutra. Tetapi ada saat-saat di gerakan lambat terutama di mana dia menghilangkan getaran dan menonjolkan keanehan dan ketajaman musik – elemen yang sering tidak kita sadari ada di sana.
Pappano menjaga gerakan pertama Simfoni Kelima Shostakovich dalam kondisi siap, membangkitkan ketegangan dengan kenaikan kecepatan yang hampir tidak terlihat namun terus-menerus. Gerakan kedua dimulai dalam kehebohan kasar dan marah dari cello dan bass, kemudian berlanjut: tarian berat untuk pria yang tidak anggun dalam seragam yang terlalu ketat. Gerakan lambat, sebaliknya, adalah sesuatu dengan dimensi tragis dan romantis: tepat ketika Anda pikir suara senar sudah mencapai penuhnya, Pappano akan meraih dan mengekstrak sedikit lagi. Semuanya hanya bisa berakhir dalam puncak yang sangat menggugah dalam gaya menggema di telinga.
